ISADORA DUNCAN "UNE SCULPTURE VIVANTE" EXPOSITION AU MUSEE BOURDELLE JUSQU'AU 14 MARS 2010

Jeudi 25 février 2010 4 25 /02 /Fév /2010 09:38

ISADORA DUNCAN "UNE SCULPTURE VIVANTE" EXPOSITION AU MUSEE BOURDELLE JUSQU'AU 14 MARS 2010

Isadora Duncan (1877 - 1927) "Une sculpture vivante"

Le musée Bourdelle présente une ambitieuse exposition consacrée à Isadora Duncan, figure pionnière de la danse.

du 20 novembre 2009 au 14 mars 2010.

Le musée Bourdelle présente une ambitieuse exposition consacrée à Isadora Duncan, l’une des sources d’inspiration d’Antoine Bourdelle (1861-1929), ainsi qu’en témoigne l’abondance de dessins conservés au musée. Première manifestation d’importance dédiée à cette figure pionnière de la danse, elle porte sur les années qu’Isadora passa en France.

L’exposition s’articule en cinq volets restituant le contexte intellectuel et artistique d’une époque, et célébrant la danseuse.
Le préambule retrace par le biais de photographies, d’ouvrages et de documents, la vie tumultueuse et la carrière d’Isadora, ses tournées mondiales et ses écoles de danse. Des portraits, peints - par Eugène Carrière - ou des clichés d’époque d’Edward Steichen ou Arnold Genthe, représentent cette femme audacieuse et moderne qui plaça son art et sa transmission au coeur d’un projet de société plus libre et plus démocratique. Défiant les conventions, Isadora dansait piedsnus, vêtue d’une tunique dévoilant sa nudité, sur des musiques d’esthétique romantique.

Un premier volet introduit aux salons privés, celui de Madame de Saint-Marceaux, de la Princesse de Polignac, où la danseuse se produisit à ses débuts, ainsi qu’à ses mécènes parisiens. Des portraits de Jacques-Emile Blanche, de Giovanni Boldini, ou encore des pièces de costume, comme la somptueuse robe de Worth portée par la Comtesse Greffulhe, racontent une élite déterminante pour la création artistique d’alors.

Dans un deuxième volet, des sculptures, peintures et dessins d’Antoine Bourdelle, Auguste Rodin, José Clarà, Rik Wouters, Jules Grandjouan, André Dunoyer de Segonzac, Abraham Walkowitz, viennent illustrer l’art révolutionnaire d’Isadora. Fascinés par l’expressivité d’une danse en empathie avec la nature et la musique, ils ont cherché à en saisir l’élan vital, par le trait ou la gravité d’un matériau. Un court extrait de film montre Isadora dansant en plein air.

Le troisième volet explore sa fascination pour la Grèce antique, partagée avec son frère Raymond. Les figures des bas-reliefs et des vases ont largement inspiré cette autodidacte née sur la côte de Californie. Des oeuvres d’Alphonse Osbert, Antoine Bourdelle, Henri Matisse, Maurice Denis
rappellent que nombre d’artistes puisèrent à cette source. Un choix de pièces provenant de la collection d’antiques d’Auguste Rodin rend ici hommage à la danseuse.

Les photographies d’époque de Pierre Choumoff, Léoplod Reutlinger, Eugène Druet évoquent les danseurs contemporains d’Isadora : Cléo de Mérode, Ida Rubinstein, Ruth Saint-Denis, Anna Pavlova et les Ballets russes avec Vaslav Nijinski en figure de proue. Celles de Boris Lipnitzki, les élèves du Dyonision, son école de Bellevue. Des extraits de film montrent les disciples d’Isadora.

Le parcours s’achève sur les relations nouées par Antoine Bourdelle et Isadora Duncan. Il réunit les oeuvres nées de cet échange artistique.


Antoine Bourdelle (1861-1929) Isadora, s.d. Plume et encre violette sur papier vélin, 22,9 x 14 cm Musée Bourdelle, Paris © Musée Bourdelle/Roger-Viollet	Otto Isadora Duncan, en pied, main gauche sur la hanche, 1913 Tirage au collodion mat, 30,9 x 22 cm Musée Bourdelle, Paris © Musée Bourdelle/Roger-Viollet

Un film inédit de treize minutes, Carnet d’un rêveur, réalisé au musée Bourdelle par Jean-Claude Gallotta et le Centre chorégraphique national de Grenoble à l’occasion de cette exposition, est projeté.

Cette exposition rassemble environ 35 sculptures, 25 peintures, 150 dessins, 100 photographies, 5 pièces de costumes ainsi qu’une cinquantaine de documents divers (ouvrages, affiches, programmes, manuscrits…), des extraits de films, appartenant à des collections privées ou à des institutions
françaises et étrangères.

Un catalogue abondamment illustré accompagne cette exposition. Il comporte des textes d’Anne Martin-Fugier, Myriam Chimènes, Colin Lemoine, Elisabeth Schwartz, Hélène Pinet, Stéphanie Cantarutti, Sophie Grossiord, Jean-Michel Nectoux, Genie Guerard, ainsi qu’un avant-propos de Juliette Laffon.

En vidéo

Isadora Duncan danse encore au Musée Bourdelle...

Cycles d'activités culturelles inter-musées

Isadora Duncan et Vaslav Ninjinski au Théâtre des Champs Elysées
Visite conférence suivie d’une représentation des Ballets russes
Durée de la visite conférence : 1h30 avec réservation
Tél. : au 01 49 54 73 91 / 92
Courriel : laurence.oudry@paris.fr

Pour la réalisation du Théâtre des Champs Elysées, Isadora Duncan, a été l’inspiratrice de Bourdelle pour les décors sculptés et à fresques. Des artistes de renoms ont contribué à la réalisation de cet ensemble complexe - les architectes Perret, les peintres Denis, Vuillard, Roussel - et dans lequel furent présentées les créations de Debussy, Saint Saëns, Fauré.
Le musée Bourdelle et le Théâtre des Champs Elysées vous invitent à suivre une visite conférence dans l’exposition puis à assister à la représentation de « L’après-midi d’un faune » de Debussy, sur une chorégraphie de Nijinski dans le cadre des Saisons russes du XXIè siècle.

Vendredi 5 mars:
à 16h30 au musée Bourdelle
et à 20h au Théâtre des Champs Elysées

Samedi 6 mars:
à 16h30 au musée Bourdelle
et à 20h au Théâtre des Champs Elysées

Dimanche 7 mars:
à 14h au musée Bourdelle
et à 17h au Théâtre des Champs Elysées

Isadora Duncan et Paris
Cycle de trois visites conférences
Durée 1h30 avec réservation
Tél. : au 01 40 49 47 50 (Service des publics du musée d’Orsay)

En préambule à la visite de l’exposition Isadora Duncan (1877 – 1927) « une sculpture vivante », une conférence au musée d’Orsay introduit aux salons privés, où la danseuse se produisit à ses débuts, ainsi qu’à ses mécènes parisiens et aux personnalités de l’époque.
Dans la continuité, la visite du Théâtre des Champs Elysées s’impose : la danseuse a été l’inspiratrice de Bourdelle pour les décors sculptés et à fresques.
Des artistes de renoms ont contribué à la réalisation de cet ensemble complexe - les architectes Perret, les peintres Denis, Vuillard, Roussel - et dans lequel furent présentées les créations de Debussy, Saint Saëns, Fauré.

Samedi 6 février : à 13h au musée d’Orsay et à 16h au musée Bourdelle
Et samedi 13 février : à 14h au Théâtre des Champs Elysées

Jeudi 11 février : à 10h au musée d’Orsay et à 13h45 au musée Bourdelle
Et vendredi 12 février : à 14h au Théâtre des Champs Elysées

Jeudi 18 février : à 10h au musée d’Orsay et à 14h15 au musée Bourdelle
Et vendredi 19 février : à 14h au Théâtre des Champs Elysées

Jeudi 12 mars : à 10h au musée d’Orsay et à 14h15 au musée Bourdelle
Et vendredi 19 mars : à 14h au Théâtre des Champs Elysées

Promenade dansée

Que savons-nous de la danse d’Isadora Duncan, elle qui refusa d’être filmée, considérant que le cinéma de l’époque ne pouvait rendre le continuum du mouvement ? Nous pouvons en appréhender l’essence grâce aux œuvres d’artistes inspirés par la fluidité et les élans de sa danse. Egalement, une partie du répertoire des danses d’Isadora Duncan fut transmise de génération en génération principalement aux Etats-Unis d’Amérique et en France.
Trois danseuses contemporaines, Catherine Gallant, Elisabeth Schwartz, Maroussia Vossen se proposent d’évoquer la danse d’Isadora Duncan, sa recherche de la simplicité d’un geste, ses parcours libres dans l’espace.

Dimanche 21 février à 15h, à16h, à 17h
durée de chaque intervention : 15 mn
Catherine Gallant, Elisabeth Schwartz
Musique de Franz Schubert, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Alexandre Scriabine.

Catherine Gallant et Elisabeth Schwartz font partie de ces quelques danseuses à qui le répertoire fut transmis à New York.
Au plus près du style isadorien, mais dans l’inévitable hiatus du temps, elles évoqueront la danse d’Isadora Duncan à travers l’interprétation de quelques unes de ses danses en lien avec les sculptures, les photographies et les dessins exposés.

Dimanche 7 mars à 15h, à16h, à 17h
durée de chaque intervention : 15 mn
Elisabeth Schwartz, Maroussia Vossen
Musique de Franz Schubert, Johannes Brahms, Alexandre Scriabine
Entre improvisations, citations et interprétations de danses d’Isadora Duncan, ce duo, loin d’illustrer les œuvres exposées, tentera de résonner avec elles dans les différents lieux du musée Bourdelle.

Entrée libre pour les visiteurs ayant un billet d’entrée dans l’exposition

Visite-conférence dans l’exposition
Durée 1h30 avec réservation au 01 49 54 73 73

Mardis 9, 23 et jeudis 4, 18 février à 12h30

Samedis 13 février à 14h

Dimanche 21 février à 14h et à 15h30

Samedis 20, 27 février à 14h et à 15h30

Dimanches 21, 28 février à 14h et à 15h30

Jeudis 2, 9 et jeudis 4, 11 mars à 12h30

Samedi 13 mars à 14h et à 15h30

Dimanche 14 mars à 14h et à 15h30

Commissaire
Juliette Laffon , directrice du Musée Bourdelle
Hélène Pinet, chargée des Archives et de la Recherche au musée Rodin
avec Stéphanie Cantarutti, conservateur au musée Bourdelle

Contact presse
Opus 64 - Valérie Samuel
Patricia Gangloff - Marie-Jo Lecerf
Tel : 01 40 26 77 94
E-mail : p.gangloff@opus64.com

Musée Bourdelle
18, rue Antoine Bourdelle
75015 Paris

Métro :Montparnasse - Bienvenüe / Falguière
Bus : n° 28, 48, 58, 88, 89, 91, 92, 94, 95, 96
Station vélib : 26 avenue du Maine

Standard : 01 49 54 73 73